交响组曲《向海-天津》文艺评论｜以交响书写津门山海——邹野原创交响组曲《向海-天津》乐评

天津歌舞剧院原创交响组曲《向海-天津》系作曲家邹野先生倾力创作的大型交响组曲。整部作品采用西洋管弦乐队编制，巧妙地汲取天津民间音乐精髓，以婉转细腻的情感勾勒天津600多年的城市气韵，娓娓道来天津依河筑城、向海而生的城市发展脉络与人文故事。作品立足津沽文化，为城市立传、为文脉传响，首演打动无数观众，收获满堂喝彩。

交响组曲《向海-天津》采用经典四乐章结构，乐章各自独立完整，又能串联成一条完整的城市脉络：从当代城市风貌，到近代历史求索，再到本土市井人情，最后落于向海发展的时代气魄，层层推进、由近及远、由柔至刚，叙事节奏流畅舒展。

第一乐章《城市之光》写的是现在的天津。清亮铿锵的管钟轻轻敲响，如同津城世纪钟悠然鸣响，拉开城市崭新的时代主题。整部乐章曲风明亮、律动鲜活，弦乐声部轻快明朗，木管音色通透明亮，马林巴、木琴等打击乐音色晶莹剔透灵动。该乐章没有运用宏大的铺张写法，而是用舒展的旋律、明快的节奏，还原天津日常的生机与活力，既有都市现代化的挺拔感，也有烟火生活的温暖底色，听起来既轻松愉悦又充满力量。

第二乐章《历史坐标》，是全曲最有分量、最见底蕴的段落。乐章以低沉的大提琴切入，氛围瞬间沉静下来，褪去了开篇的明亮，转向百年历史的厚重与沧桑。作曲家没有用夸张的不协和音响和激烈冲突无调性的旋律来渲染苦难，而是用细腻的和声色彩、沉缓的行进节奏，娓娓道来天津的近代与过往。圆号的独白沉静悠远，像是对先贤的回望，弦乐层层起伏，暗含求索与抗争。整段音乐贴合天津作为近代历史重镇的独特身份，有反思、有敬意、有沉淀，历史叙事内敛又深刻。

第三乐章《海河之韵》是整部作品最动人、最接地气的篇章，也是最能体现“天津味道”的段落。乐曲将杨柳青年画、津味相声、快板等民间音调融入其中，曲风松弛、诙谐、温润，带着津派文化独有的豁达与从容；柔和的声部交织，勾勒出海河两岸的市井日常和民俗风情，同时，把杨柳青的温婉、津门烟火的鲜活都藏在乐声里，颇为壮观。把宏大的城市叙事，在乐章中落地为真切可感的生活气息，让整部作品有了温度、有了情怀。

第四乐章《向海而兴》，是全曲的收束与升华，宽广跳跃的主题格局开阔、气势从容。开篇的号角悠远沉稳，寓意回望百年不忘来路，随后铜管、打击乐层层推进，力量感逐步释放，彰显了天津临海而立、向海图强的城市气魄。作曲家巧妙平衡了乐队各声部的写法，刚柔并济、动静相宜。终段的宏大交响段落沉稳厚重却不浮夸，将海河奔流入海、城市拥抱开放的时代气象完美托出，收尾干净利落、余韵悠长，立意高远又贴合城市本色。

从作曲技法而言，邹野先生的创作功底深厚，全曲配器均衡、声部层次分明，交响织体饱满扎实，严谨承袭经典西洋交响乐的架构范式。最难得的是民族音乐语言的运用自然、松弛、不刻意，将津派民间元素融入西洋管弦乐写法中，中西融合恰到好处，让天津这座城市拥有专属且动人的艺术表达方式。

现场艺术家们的精心演绎更是为作品锦上添花。著名指挥家李飚精准拿捏整部作品的精神内核，段落过渡、情绪与力度对比处理精准，既有大结构的恢宏气场，又有细节的温润质感。天津歌舞剧院管弦乐团的演奏更是精彩绝伦，弦乐细腻绵长，铜管浑厚通透，木管音色干净灵动，声部配合默契，对作品情绪、风格的理解十分到位，完整呈现出这部原创作品的艺术价值。

《向海-天津》此次首演，既是“中银之声”2026天津音乐节收官环节的重磅视听盛宴，更是一次极具意义的本土交响创作探索。这部作品兼顾专业学术性、大众观赏性与城市文化叙事的三重价值。由衷期盼今后涌现更多扎根地域文化、彰显城市底蕴、讲述本土故事的原创交响作品，助力中国交响乐在守正传承与锐意创新中不断焕发出鲜活的生命力。