文艺评论丨津派文化视域下的舞蹈剧场《青·润》

津派文化植根于河海交汇的地理禀赋，孕育于漕运商贸的历史进程，融合南北民俗、中西文明与市井烟火，最终形成了雅俗共生、多元包容、开放创新、务实厚重的核心品格、天津市文化。作为天津歌舞剧院倾力打造的津派原创舞蹈剧场作品，《青・润》以国家级非遗杨柳青木版年画为创作原点，以身体为媒介，将津派的文脉基因、民俗底蕴、美学品格与城市精神转化为可感知的舞台意象。

一、雅俗共生：津派民俗美学的身体转译

（一）非遗根基：杨柳青木版年画的雅与俗

津派民俗文化的生命力，始终扎根于天津本土的市井土壤与技艺传承，而杨柳青木版年画作为其中极具辨识度的文化符号之一，脱胎于民间市井，融合宫廷画的雅致与民间祈福的质朴，成为津派文化“雅俗相生”特质的典型代表。

　　杨柳青木版年画独有的“半印半绘”工艺，正是区别于其他木版年画的标志性特点：画师以墨线勾勒出精细的完整画稿，刻工以刀代笔，在梨木上雕刻出线版与分色色版，还原画稿气韵，后用墨线版印出画面轮廓，再依次套印各色色块，完成画面基础的精工细作，“勾”“刻”“印”工序的技艺之雅，承载着传统匠人精益求精的职业追求；“绘”时色彩以红、黄、绿、蓝等传统正色为主，喜庆而不艳俗，人物造型涵盖连年有余、童子纳福、门神护佑等市井祈福意象，扎根百姓生活、饱含人间烟火。这种融合了宫廷版画的工整雅致与民间民俗的质朴鲜活、雅不离俗、俗不伤雅的特质，正是津派文艺最鲜明的底色，也成为《青·润》的创作根基。

《青・润》的创作，首先完成了对津派民俗文化的定位——作品没有选择泛化的传统文化题材，而是锁定天津杨柳青这一本土文化IP，并将杨柳青木版年画中“勾、刻、印、绘、裱”五道工序的核心环节“刻版技艺”这一严谨厚重的传承作为核心叙事，同时融入年画中所承载的平安、和谐等传统吉祥符号的市井鲜活表达，让津派文化中“雅俗共生”的审美特质在肢体舞台叙事中获得新的阐释。

（二）双线叙事：匠人与梨木的雅俗共生

《青·润》的叙事策略让雅与俗的呈现并非两条平行线，而是如同DNA双螺旋，在匠人与梨木形象上同时存在、相互缠绕。

当匠人拿起刻刀刻下线条与纹路时，他是技艺的承载者，是“雅”的化身；而作为普通百姓，木匠生于民间、长于市井，是扎根市井的民间匠人，也是“俗”的代表。梨木作为一块刻木材料，储存着老百姓喜闻乐见的门神、莲花、童子等民间吉祥形象，是“俗”的载体；而作为一块被岁月浸润的版，梨木又承载着百年传承的文化记忆，是“雅”的容器。匠人以俗人之身，施雅艺于梨木；梨木以雅重之质，载俗愿于纹样。二者相遇、雕琢、共生的过程，是雅从俗中来，俗因雅而传的过程，也是津派文化雅俗共生、相互成就的动态关系。

　　作品通过“匠人与梨木”双线叙事线索的对位，诠释了津派文化中“雅俗共生”的城市品格，它让看不懂年画的人看懂了舞蹈，也让只看热闹的观众感受到了文化底蕴——这正是“雅俗共生”作为文化品格的当代价值。

二、务实深耕：津派创新精神的剧场实践

（一）守正：动态意象与语汇提炼

守正是创新的根基与前提。《青・润》的“守正”，并非对杨柳青年画视觉符号的静态复刻，而是扎根年画的工艺本质与津派文化的精神根脉，从真实的劳作逻辑与艺术本源中提炼动态意象、锻造身体语汇，以本体创作践行津派艺术的务实品格。

创作团队往返于杨柳青，“数不清去了多少次，一有灵感或疑问就往那儿跑”，正是这种反复的扎根与叩问，让《青·润》的舞蹈语言始终没有脱离工艺本源的土壤，在工序中提炼意象语汇。以匠人与侍女动作为例，匠人的核心动作脱胎于刻版的劳作——重心沉于下盘，上半身保持伏案的稳定感，手臂起落带有刻刀入木的鲜明顿挫，手腕发力精准干脆，指尖的细微控制暗含刀锋游走的轨迹，还原了“千刻万凿”的劳作秩序，也传递出匠人凝神专注的精神状态。仕女的动作语汇则源自绘色与裱糊的工序——手臂舒展似墨色晕染，连绵绵长的动作质感显现出宣纸吸色的温润层次，呼应年画“半绘”工序的灵动与柔和。作品正是在坚守工艺之本、身体之正之下，才能呈现出扎实于文化根基上的生长与拓展。

（二）创新：道具装置与互动观演

如果说“守正”守住了津派艺术的工艺根脉，那么“创新”则打开了非遗舞蹈的当代表达边界。《青・润》以工艺物料为基础活化道具装置，以沉浸式表达重构观演关系，让静态的年画技艺在剧场空间中获得动态的当代生命力。

在道具装置上，导演将真实的物件搬上舞台：作废的宣纸、匠人的竹片、按1:1放大的刻版——这些来自杨柳青的“物”，不是年画的复制品，而是年画创作现场的遗存，它们的真实质感构成了舞台空间中最朴素也最有力量的美学元素。此外，创作团队将刻版按1:1放大还原，并利用升降装置将不同刻板根据情节、人物、环境进行变化——这不是简单的尺寸变化，而是视角的转换：当刻板自上而下悬置于舞台中央不同高度时，观众从看年画的人变成进入年画的人，他们不再是从外部观看一幅画，而是置身于刻版的内部，感受刀痕的走向、木纹的肌理。

在观演关系上，《青・润》并未选择传统舞剧“台上演、台下看”镜框式舞台的单向传播模式，而是打破第四面墙，通过演员与观众互动消解观演边界。在《觅痕》篇章中，梨木扮演者与莲子扮演者先后走入观众席，“梨木”手持木棍与前排观众逗趣，“莲子”则以假寐瞌睡方式与观众打趣，此时观众从“旁观者”变为年画生成的“在场者”，让观众仿佛置身杨柳青刻板年画之中。这种观演互动并非娱乐化的趣味设计，而是服务于文化传播的深层考量——它拉近了非遗与普通观众的距离，让原本陈列于博物馆、展出于工坊的年画技艺，不再是遥远的文化标本，而是可感知、可共情的现场体验。

三、以文润城：津派城市精神的文艺践行

（一）打造津派舞蹈专属IP

一部舞剧的价值，可以止于一次成功的演出，也可以超越演出本身，成为一个城市文化品牌的标识。《青·润》不只是天津歌舞剧院的一部原创作品，更是天津“以文润城”战略下津派舞蹈IP化运营的标志性实践。从2025年达沃斯论坛首演到2026年升级版迈向中剧场，从面向国际嘉宾到面向普通市民，《青·润》正在走向从文化展示到文化品牌的跃升。

《青·润》的IP价值首先来自它的“不可替代性”——杨柳青木版年画。舞剧以独有的非遗为创作原点，意味着这部作品具有地域专属性和文化识别度，无法轻易复制，这正是IP的核心特征——独特的文化基因。其次，《青·润》的传播不止于剧场。天津正推动“歌剧、舞蹈等艺术形式融入城市空间，转化为可体验、可消费、可传播的产品与场景”。这意味着《青·润》所代表的津派舞蹈，未来可能从剧场走向海河沿岸、文博场馆、非遗体验馆，让IP从“舞台上的演出”变成“城市中的体验”。最后，《青·润》首演于达沃斯论坛，其本身就具有国际传播的输出，在“让世界看到中国城市文化传承与创新的‘天津样本’”的道路上，《青·润》作为天津的文化窗口，提供了一个真正的文化IP不仅要本土生根，还要向外生长的发展路径，也为天津本土文艺品牌的打造提供了可借鉴的实践方向。

（二）“青”与“润”的时代价值

剧名“青·润”并非简单的意象拼接与文学修辞，而是对天津“以文润城、以文化人”城市理念的艺术诠释，“青”为杨柳青，是津派文脉的底色根基，是百年非遗的青绿传承；“润”为浸润滋养，是文化对城市的赋能。二字合一，更直观地揭示出作品的时代价值——不止是一部非遗舞剧，更是津派文化滋养城市、传承文脉、惠及民生的重要载体，具体而言，体现在以下三个维度：

其一，以文化人。作品以舞蹈演绎匠人千刻万凿的坚守，传递津派文化精益求精、潜心笃行的精神品格，让当代观众尤其是青年群体读懂本土非遗的温度与厚重，建立对津门文脉的文化认同与文化自信。其二，以文惠民。作品扎根天津本土剧场，面向市民进行公演，让原创文艺精品走出专业圈层、走进大众生活，丰富城市公共文化供给，践行文艺服务人民的初心。其三，以文润城。作品深挖独属于天津的文化符号，擦亮杨柳青年画非遗IP，让津派文脉以新舞台形态融入现代城市发展，为天津城市文化建设注入鲜活的本土力量。

《青・润》以杨柳青木版年画为创作原点，将津派文化中“雅俗共生”的审美品格、“务实创新”的精神气质与“以文润城”的城市愿景，转化为可感知的舞台意象。从梨木上的刀刻纹路到舞台上的肢体语汇，从年画里的市井祈愿到剧场中的文化共鸣，《青・润》证明，地域文化不是封闭的遗产，而是可以通过身体语汇与沉浸式体验，与更广大的观众产生共情与共鸣；它也证明，一部植根于本土的文艺作品，可以在国际对话中完成文化自信的表达。《青·润》最终完成的是一场从历史文本到当代身体的文化接力，这场接力正如津派文脉本身，在一次次创造与传承中，不断抵达，又不断出发。