文艺评论丨非遗活化，舞绘津沽——评津派舞蹈作品《青•润》
· 2026-09-21
8月22日至23日，由天津歌舞剧院升级打造的津派原创非遗主题舞蹈作品《青·润》在滨湖剧院公演。这是一部聚焦国家级非物质文化遗产代表性项目——杨柳青木版年画的原创文艺力作，本次公演是继2025年天津大剧院小剧场演出后的一次优化提升。主创团队立足杨柳青木版年画的文化内核，对原作品的体量进行扩容，增加新的舞蹈段落，打磨表演细节，丰富情感表达，尤其在舞美呈现上，手段更加丰富，将杨柳青木版年画几百年的文化内涵更直接地显现出来，让古老非遗走出博物馆、走进舞台，以更接地气、更具观赏性的艺术姿态亲近市民大众，让津派传统文化浸润人心。
本次升级演出保留了原作品主体架构，延续成熟的篇章叙事体系，《契佑》表现年画“刻”的工艺，刚劲有力的舞姿体现杨柳青木版年画遒劲工丽的木刻韵味，渗透着威严的神明崇拜意图；《流漪》对应“印”的工艺，侍女从年画中走出，烘托晕染质感；《蘖生》以莲花、莲子为意象，以莲子的躺卧与挺立、聚合与舒展等动作诠释生命裂变与生长的自然过程，将“多子多福”的传统愿景升华为视觉化的艺术表达；《觅痕》表现丰厚年意，《薪承》将古老木版进行拟人化处理，以群舞形式表现古老技艺在岁月长河中的代代相传。五大主题篇章分别对应平安之痕、和美之境、丰饶之愿、觅韵之履、匠魂永续五个文化主题。在此基础上，主创团队优化首尾段落，新增小演员参演，以童真视角呼应非遗新生力量，让作品的传承主题更加立体鲜活。
杨柳青木版年画是大运河滋养下的艺术瑰宝。杨柳青古镇地处南运河、子牙河、大清河交汇处，是京杭大运河的重要节点与漕运枢纽，独特的地理区位为年画创作提供了物质基础——南方输入的优质纸张、颜料、工具与本地盛产的杜梨木，构建了文化交融的场域，推动南北雕刻工艺与绘画技法深度融合。因此，地理因素是杨柳青年画绕不开的话题，基于此，《青·润》将水韵风情作为地域化表达的重点，贯穿于关键篇章的创作之中，尤其在《蘖生》篇章，灵动地诠释了地域水土、漕运文化与非遗技艺的共生共荣，凸显了年画技艺繁荣发展的地域文化底色，让作品的历史叙事更完整、文化逻辑更清晰。
此次升级公演中，舞美设计的升级为整部作品添彩。主创团队打破传统舞台的单一呈现形式，在台口侧区辟出一个方寸空间，与镜框内的舞蹈展示形成两个相互呼应演绎区域。台口侧区打造出一个刻版匠人工作台，在这里演绎年画匠人伏案刻版、精工雕琢的真实工作场景，让观众直观感受传统手作的匠心温度。同时，镜框主舞台是对杨柳青木版年画文化符号的肢体演绎，光影流动，纱幕上投影出门神年画意向，仕女刻版的景片错落有致地呈现，介绍着杨柳青年画的主要题材，在这样的氛围加持下，舞者将静态的年画纹样、民俗图景转化为动态的舞台意境，铺展出寓意吉祥、包罗万象的杨柳青年画艺术世界。
穿插于各篇章之间的大型仿木版道具，是杨柳青木版年画刻版工具的夸张变形，它可以根据叙事节奏灵活变换形态：既可化作匠人伏案创作的桌案，亦可拼接搭建流水小桥、古典亭台、美人靠等场景，灵动切换空间场景。一物多态、一景多意，巧妙串联起整部作品的叙事脉络，丰富了舞台层次与艺术张力。
《青•润》通过精湛的舞蹈演绎、沉浸式的视觉营造、厚重的文化叙事，将杨柳青木版年画沉淀数百年的津派文化基因、匠心精神、民俗底蕴，转化为当代观众可看、可感、可共情的沉浸式艺术体验。《青•润》既保留了传统非遗的本真底色，又融入了现代化的审美表达与舞台语言，为观众呈现了一场兼具当代美感、文化厚度与精神力量的视听盛宴。
